关于晚安的歌有太多太多，但我独爱⿇园诗⼈的《晚安》。
这个来⾃云南的乐队，声⾳⾥好像有⼀种特殊的⼒量。有⼀些⼼酸，⼜有⼀些⽆奈，才把⼀⾸歌唱的那么
的真实，令⼈感动。
当我遇见你，闪烁的灯光里，舞步飞行，双眼迷离，
再次遇见你，你变得很安静，世界安静，是为听清，
有时风吹花瓣落成雨，有时想要随便逃往哪里，
在海岸，风冰凉，在路上抬头向上望，在天色渐暗，一起说晚安
在不安，也不想，就接受命运的暗淡，在星光路旁，再次说晚安；
再次遇见你，你变得很安静，世界安静，是为听清，
有时风吹花瓣落成雨，有时想要随便逃往哪里，
在海岸，风冰凉，在路上抬头向上望，在天色渐暗，一起说晚安
在不安，也不想，就接受命运的暗淡，在星光路旁，再次说晚安；
晚安，回头想上望，晚安⋯⋯
晚安，回头想上望，晚安⋯⋯
晚安，回头想上望，晚安⋯⋯
晚安，回头想上望，晚安⋯⋯
2018 年 1 月 15 日，爱尔兰另类摇滚/凯尔特摇滚/梦幻流行乐团 THE CRANBERRIES（小红莓，也被译为卡百利）女主唱 Dolores O’Riordan 在伦敦突然去世，年仅 46 岁。死因并未公布。
小红莓1992年发行的首张单曲〈Dreams〉被歷来许多电视电影收录为原声带，如1998年电影《电子情书》（You’ve Got Mail），1994年王菲为王家卫电影《重庆森林》翻唱成梦中人。这些年来The Cranberries专辑全球销量超过3800万张，在世界各地拥有亿万歌迷。
1989 年，爱尔兰利默里克的几名少年组建了 THE CRANBERRIES。成功的样带、失败的 EP，更换经纪人的艰难决定……直至 1993 年首张专辑《每个人都能做，为什么我们不能？》（Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We）在英格兰拿下排行榜首位，THE CRANBERRIES 的梦想从未远去。
在摇滚乐的黄金时期—— 90 年代，THE CRANBERRIES 是名副其实的天团。从 1993 年首张专辑开始，他们的成功完全势不可挡——全世界专辑销量超过 4000 万张；有四张专辑进入美国公告牌 Billlboard 的 200 强榜单；8 支单曲在 Modern Rock Tracks 榜单进入前 20；著名反战歌曲“Zombie”获得 1995 年 MTV 欧洲音乐奖最佳歌曲奖，甚至对北爱尔兰的和平进程也起到了一定作用。如果不是发自肺腑地追逐梦想，还能是别的什么力量？
Dolores 在 2004 年开始独立发展，发表了两张个人专辑。她和三个孩子住在爱尔兰，2001、2004 和 2005 年被教皇邀请出演梵蒂冈耶诞音乐会；2006 年跻身爱尔兰最富豪排行榜前十名。Dolores 的梦想从未远去。
2009 年，在 Dolores 成为都柏林三一学院哲学学会的名誉赞助人的庆典上，六年未聚的乐团再度合作。同年 9 月，Dolores 的第二张个人专辑发表之后，他们为了梦想重新上路。时至如今，4 月 28 日，乐团刚刚推出经典作品原声版加新歌的第七张专辑《它物》（Something Else）。对于乐迷而言，为此经历的梦想与等待无疑是值得的，不只是为了新歌，不只是为了重温旧梦，也是因为我们都失去了很多，不该再让梦想溜走，不要再让时光荒废。为了我们自己的信念，为了多年来陪伴我们历经风雨的音乐和矢志不渝。
Dolores 的唱法清纯且特别，尤其是温柔地娓娓道来时让人过耳不忘。她说过这要得益于她的父亲演唱“The Lonesome Cattle Call”时使用的约德尔唱法（Yodeling）：“我一直和我父亲在一起，学他怎么唱，最终我学会了。后来的日子里，诸如 Sinéad O’Connor 和 SIOUXSIE AND THE BANSHEES 的 Siouxsie，甚至 Peter Harvey 也都这么唱。”约德尔唱法是瑞士阿尔卑斯山区牧人使用的一种特殊唱法，在此无需多言，只要想象《重庆森林》，想象在山间云端，真声假声交相回响，回忆王菲翻唱“Dreams”的《梦中人》《挣脱》展现出的清新纯真……生命中总会有那么一刻，我们找到了一个人、一件事，我们就会为了爱情、为了梦想，时而心怀喜悦、不离不弃，时而心情忐忑、不知所措，而最终迎来生命的完满。
2011 年 – 2012 年，THE CRANBERRIES 曾在北京、上海和香港举办过中国巡演，当时的朋友们为了梦想齐聚一堂，可谓座无虚席。原定 2017 年 7 月，也就是时隔五年之际，乐团再度来华进行圆梦之旅，给我们的大脑带来回忆，更是给我们的心灵带来慰藉。但是终未成行，徒留一声叹息。
你是否准备好回到过去的梦里？
你是否准备好追逐自己的梦想？
你是否准备好让自己青春不老？
Dolores 现在再也不会老去。
12月，以欢快的方式，试着去结束，去做最后的改变。
所以，电子器乐的冲击，节奏的无限变换，引领着你，走完整条路。
World’s End Girlfriend——世纪末日女朋友，从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静谧、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
starry starry night
Seven Idiots
Hurtbreak wonderland
The Lie Lay Land
Ending Story
Katsuhiko Maeda(aka World’s End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静谧、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
World’s End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream’s End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
World’s End Girlfriend的音乐中带有明显的日系器乐摇滚风骨。就像Mono一样，他们同属于左手持刀右手执菊的维美残忍派。但WEG和Mono相比，要更为剑走偏锋一些。Mono还是流于比较传统的后摇模式，通常是中规中矩的用大气的氛围来烘托那种维美与残酷并存的气质，而往往缺乏细节上的亮点与突破。而WEG的音乐则显得更为高端一些。自小打下的扎实古典音乐功底为前田胜彦在日后将触角伸向电子、前卫、爵士等领域提供了丰富的养料。在这种开放性的大前提下，WEG音乐的基本要素是调性的电子声响以及追求结构的意向，而这些织理往往包含了丰富的故事性片段。我们还经常会听到受古典音乐影响的原音乐器的合奏。但我们能够辨别的，永远只是其中的一小部分。在前田胜彦所用音乐虚构出来的世界中，是没有任何定数可言的。在05年底，WEG与Mono联袂带来了一张以控诉战争与人性阴暗面为主题的概念专辑《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》，双方均以大段弦乐为主线，比较温吞沉闷。面对战争与死亡，作为人类，基本上是无助的，因为前路并不能自由选择。我们生存在这里，大概只能以惭愧、谦卑、自省的心灵，检视人类深处的占有欲，祈望不会被拉扯出来，再次进入一次轮回。World’s End Girlfriend就是以这个心态，来为这次与Mono的合作专辑而展开工作。双方都刻意隐退了那些签名式的电音及轰音，以相当纯净的小提玲及电结他互相交织出一张74分钟的网，小提琴的返覆演奏似是对死者的默悼，中段加入mono式不徐不疾的电结他，缓缓输送一种乐观天真的气息。到最后小提琴与结他的高潮融合，除了令听者出了一身冷汗，也感受到那种死亡与重生的拉锯。
在“世界末日女朋友”的世界里，听者永远都被拥抱在“仙境”的怀抱中，无论是天堂般美好的，还是地狱般冷酷的。强烈的电影原声质感总让你眼前如有真实胶片般光影闪烁。悲剧性格与浪漫色彩永远成双入对的出现，正是这种分裂的特质让人着迷不已。在参加这次“心碎仙境”之旅前，你一定要做好掉眼泪的准备。前田胜彦用时而磅礴时而单薄的弦乐，时而愉悦时而阴沉的钢琴，时而悠扬时而怪诞的萨克斯风，时而低调时而愤怒的吉他噪音，以及大量极具实验色彩的采样拼贴和Drum n’ Bass节拍，为你打造了一次跌宕起伏场面宏大的旅程。这里有无数无法预知的险境与深渊，但却无法阻止你一次次的靠近它，而每一次纵览全貌你都会得到全新的收获。
五条人的名字很早的时候就已经知道很久了。然而一开始在豆瓣听五条人的时候，我是拒绝的。因为听不懂。后来我那首《问题出现再告诉大家》，于是就路人转粉了。“五条人”这个名字似乎是一个恶作剧，其实“五条人”这个民谣组合，往往只有两个人，但有些时候，他们也会将她变成三个人或者四个人。 民谣组合，由阿茂和仁科两人组成，来自广东海丰。2009年发表第一张专辑《县城记》，用方言记录乡野中国；2012年发表第二张专辑《一些风景》。曾获华语传媒音乐大奖 “最佳民谣艺人”、南方周末文化原创榜2009年度致敬音乐大奖等奖项。 继续阅读VOL.43 民谣走鬼五条人
一直都想给大家推荐麻园诗人，不是这个乐队有多牛逼，或者多傻逼；写他们，只是觉得他们比城管驱赶的小贩，比悬在十米高楼装修的民工，比麻园晚上9点开始摆摊的老太太还要悲壮那么一点点。
当然并非每一个昆明人都知道麻园诗人，但保准每一个昆明人都知道麻园，那儿曾经是昆明摇滚乐滋生的土壤，不过他们的名字没什么特别的蕴意。真正原因无非是，麻园给了这群刚走出校门，漂泊在昆明的打工族兼乐手一个消费低廉、房租低廉的落脚处罢了。更重要的原因或许是，2007年的10月，他们在麻园诞生，尽管几年后他们搬离了这里，但根却是扎在这儿了。 继续阅读VOL.42 最不摇滚的摇滚乐队
腰，一个叫人摸不着头脑的名字。这个颇为小众的乐队来自云南昭通这个边陲小镇。《他们说忘了摇滚有问题》是他们的第二张专辑的名称。腰乐队成立于1998年12月6号，吉他和鼓手是在医院工作，主唱在烟厂，贝司是个个体户。 继续阅读VOL.41 他们说忘了摇滚有问题
位于朝阳区甘露园的718传媒文化创意园，从地理位置上说，绝非一个喧闹的去处，不过7月5日，坐落此地的黑冰影像空间却实实在在的来了不少人。事实上，在这样一个展览百花齐放的周末下午，想要在一间展厅内让观众们挤得汗流浃背，让影像空间内座无虚席，在任何地方实现都并不是一件易事。之所以这事儿就这么发生了，恐怕要从展览的主角蛊师其人说起。 继续阅读摇滚摄影师：蛊师
一直很难给这首很喜欢的歌曲下一个定义。甚至简单的评论也好难说出口，我承认在这方面我码字的水准有所欠缺，我总是心有所想，却很难在某个时段用文字将他表述。喜欢是肯定的，其实，又有什么定义好下呢。喜欢不喜欢的，它都在那里，不远不近的存在于你心里的某个角落。
第一次听到山人的歌是在10的时候，那时候红嘴鸥电台已经有很多山人的歌了。山人乐队，在中文里意为“大山里的人”，由来自云贵高原的4名成员组成。他们的音乐植根于云南的山水，取材于古老闲适的高原生活，流淌着少数民族原生态音乐的血液，轻快、灵动，一如他们的性格：质朴内敛，灵性轻扬还携有一丝狡黠。没有钢筋水泥人情凉薄没有痴男怨女，只有云贵高原山人最简单的冲动最质朴的憧憬和最本能的困惑，还有对身后山的眷恋。当然作为云南本土的乐队，肯定是要支持的，因为小编也是云南人。 继续阅读第11期：《香格里拉》—山人乐队
美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰(Guns N’ Roses) 乐队的简介：枪炮与玫瑰(Guns N’ Roses)乐队是一支与1985年建立起来的美国硬摇滚乐队，枪炮与玫瑰(Guns N’ Roses) 乐队的英文简称为GN‘R枪炮与玫瑰(Guns N’ Roses) 乐队是同类乐队中最富盛名的，枪炮与玫瑰(Guns N’ Roses) 乐队在中国也拥有着相当庞大的一群歌迷，枪炮与玫瑰(Guns N’ Roses) 乐队曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，枪炮与玫瑰(Guns N’ Roses) 乐队还拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)。 继续阅读第7期：枪炮与玫瑰
