为了庆祝 3 月 8 日国际妇女节，来自英国的 Official Charts 统计了自 2000 年至 2020 年截止，21 世纪前五分之一的女性畅销专辑排行榜，列出全世界前 100 大由知名女歌手们所发行的经典专辑。
或许不算惊讶，排行榜的榜首由知名女歌手 Adele 以她的《21》拿下，总计贩售超过 512 万张，且综观名单，Adele 所推出的专辑如首张专辑《19》和《25》也都分别以 245 万和 360 万的销量占据第九名和第三名，实力无须多言。
另外占据榜单多个席次的还有已故传奇女歌手 Amy Winehouse，他的第二张个人专辑《Back To Black》有著 403 万的销量，占据第二，而首发专辑《Frank》则排名第五十五。其他还有像是 Pink!、Rihanna 和 Madonna 也都分别有五张与四张专辑上榜，有兴趣的各位不妨前往 Official Charts 的官方网站查看完整榜单。
人生如歌，历尽酸甜苦辣，歌如人生，唱出五味杂陈。
用这样一句话来形容以为音乐人再合适不过了，他就是—— 陈朋。独立音乐人，微公益者。河南人。生于颍河岸，求学黄河边！现居郑州。
陈朋从小就喜欢音乐，幻想有一天自己也能出唱着歌现在电视上，做歌星，风光无限！但家在农村，90年代，想学习音乐、学习歌曲创作，根本没机会，但梦想确实在心中暗暗生根、发芽。
后来上初中在镇上住校，陈朋开始疯狂地购买磁带、收集歌词。特别是听到了“伍佰 & China Blue”的歌，《挪威的森林》、《浪人情歌》等等等等，前奏一响起，觉得心脏都跟着音符一起跳动！
上高中开始，陈朋便尝试歌词创作，高考时，选择了学习音乐、报考音乐专业并考上专业院校。大学毕业后为因生活及环境影响，一直到2015年，也没有从事音乐相关工作。但创作一直继续、无法割舍。秉承“词为心声、曲为情凝”的理念，写下了不少词曲作品。部分词作发表于音乐文学刊物《词刊》、收录于河南省首部歌词作品集《放歌中原》。
特别是2013年起，陆续参加了一些比赛，虽然坚持只唱自己的作品，但也取得了一些成绩： 2013年CCTV民歌争霸河南赛区三甲，2014年CCTV民歌争霸全国21强、中国好歌曲河南赛区20强，2015年中国好声音河南赛区网络人气王…… 一些作品也开始为人所知，并且收到一些肯定和鼓励的评价，给了陈朋极大的信心，想要发行自己的作品，并在后来组建了 “陈朋与知了” 乐队，成立了 “郑为知音” 厂牌。
后来受朋友提醒，说：“你有这么多的作品积累，应该考虑做一张专辑。”仔细一想，也是啊！一晃已经年届三十，而立之年了，是要给音乐、给梦想、给自己以及家人朋友一个交代，于是陈朋开始筹备专辑、构思理念。一直以来的创作都是基于生活、基于身边人事为主，另外做一个作词人，也算是一个文字工作者，就想到一个词“五味杂陈”，也恰好包含陈朋的姓氏，于2019年2月28日，陈朋生日当天，发售付费数字专辑：《五味杂陈》。因为陈朋说；生活，就是五味杂陈——故乡难再回的酸，亲情血脉连的甜，爱情痴怨离的苦，友情烈如酒的辣，远方梦向海的咸。同时，专辑《五味杂陈》充分汲取中国文化，编曲上更多的融入民乐元素，封面以民俗年画为主题，由剪纸艺术非物质文化遗产传承人、民俗学者袁升科主笔设计画稿；由朱仙镇木版年画非物质文化遗产传承人陈学华执刀刻版制作年画。以民俗神话人物“灶王”为形象主体，选用宋朝服饰风格，运用传统的艺术语言，融入现代乐队音乐元素，五味对五色、五色应无行，传统与现代的碰撞，希望传递出“五味杂陈”的生活气息。
尤其是专辑封底以及歌词文字，全部采用木活字字体，由福建省宁化县润宁木活字非遗传承人带领其团队进行纯手工排版、印刷。这是我国古代活字印刷的传统工艺，指在木板上刻好反字后，锯成单字，用刀修齐，统一大小高低，然后排字，行间隔以竹片，排满一版框，并用小竹片垫平塞紧后涂墨铺纸的一种印刷方式。由此可见陈朋对这张专辑的用心程度，考究而精致。
生活，就是《五味杂陈》
故乡难再回的酸
亲情血脉连的甜
爱情痴怨离的苦
友情烈如酒的辣
远方梦向海的咸
生活，就是五味杂陈
一情一味，一味两歌，创作时间跨度大于十年，专辑制作，历时三载，不过是想做一张 “中” 的专辑，给自己、给所有的乐友。
Our last hope lost hope乐团是由十个人组成的，他们大部分现在都分散在瑞典各地。这是他们目前唯一的一张作品，是一张三长三短式的专辑。像乐队名一样，一伤感为基调。因为被Our last hope lost hope吸引，去扒了官网的资料，手工翻译+不专业评论，爱后摇的都是好孩纸。
Our last hope lost hope，快乐的小乐队， 最初由Anders Widd (AW) and David Bolin (DB)创建于2002年，后来发展出了许多分支，其中最著名的是后摇乐队Our last hope lost hope。他们非常低调，低调到连维基百科 专属词条都没有，作品数量也比较多，但只有OLHLH的两张专辑得以发行，其他作品只能在线获取。
2003-2004年是Elysian Minor Band高产期，这期间除了OLHLH的同名专辑，AW与DB二人亦有许多其他创作，2006年之后创作比较少，甚至有人猜测组合解散。2011年以OLHLH角色推出《Persist》，才重回视线。
EMB官方网址：http://www.elysianminorband.net/（官网提供全部作品相关信息、在线收听及低频版本免费下载，EMB希望能够知道，听者是如何了解到他们、对作品的看法、为什么要下载作品以及任何想和乐队分享的信息）。
听音乐真的是很能让人感动的方式。不知道从什么时候起，我渐渐很少听新歌，很少听当今时代的流行歌曲。几年之前的记忆仍旧可寻，但几十年之前恐怕是我无法触及的时代。
前一阵子的某天夜里，我把Blur重组时在海德公园的演出重新看了一遍，他们唱着年轻时写的歌，尽管他们已不再年轻。我想，再过很多年，我能留下什么呢？我该如何去怀念现在。眼神是很容易出卖一个人的，若是爱得久了，很容易敏锐地通过眼神捕捉到他的变化。我感谢他们保留了天真，保留了那一份干净的眼神。我多么期待能够多一些四目交汇的时刻，能够将我带出迷宫，带我来到海边，来到喧嚣之外的安静。
太容易被感动了，还有那一刻，看到四十多岁早已发福的上杉升和织田哲郎重新唱起《直到世界尽头》，早已找不见他年轻时让人难忘的英俊面容，却还是很轻易被那个复杂的眼神击垮。他不动声色地收起了他这二十年。我想，大约是我们太软弱，面对时间无能为力，总是缴械投降任由其摆布，才会格外仰慕这些蔑视时间的人。谁不会变呢？可重要的是，他曾经是个诗人，曾经是不愿下船的1900。
Aesthesys是一支来自莫斯科享誉世界的极为难得的新古典后摇乐队。乐队在2007年刚创建的时候，是主创NickholasKoniwzski单人的一个以古典小提琴为主要古典器乐风格的个人音乐计划。随着近9年内不间断的演出经历、世界巡回演出的不断积累和优秀的其他乐队成全不断的加入，以及与世界最知名的后摇大牌们：”God Is An Astronaut”， “And So I Watch You From Afar”， “Ef”，”sleepmakeswaves”等的同台演出，也使得Aesthesys如今成为了一支世界级别的新古典后摇乐队。
2008年，乐队将自己录制的首张DEMO发布到音乐分享网站TheSirensSound上，很快开始受到了世界各地乐迷的关注。
2011年受邀参加了东欧最大最知名的Astral Festival后摇音乐节，与英国后摇乐队的65daysofstatic，Maybeshewill和日本著名数学摇滚乐队TOE 同台演出。
2014年比利时的dunk!festival音乐节的邀请促成了他们首次大型的整个欧洲巡演。乐队在法国、荷兰、匈牙利、比利时等国家进行了巡回演出，并与世界后摇大牌乐队”God Is An Astronaut”, “And So I Watch You From Afar”, “Ef”, “sleepmakeswaves”等同台表演。使得Aesthesysy成为了真正意义上的世界级新古典后摇乐队。
在2014年之后，乐队更换了他们的设备，效果器，和其他电子合成器等；稍微调整了一些阵容；同时也开始扩展延伸了他们音乐发声的更多可能性；将新古典和环境氛围后摇做了更多实验性的尝试。发行了7张专辑的Aesthesys始终保持着曲目整体风格极高水准。
2016年9月AESTHESYS受秀动诚挚邀请，开启首次中国巡演。
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2018 年 1 月 15 日，爱尔兰另类摇滚/凯尔特摇滚/梦幻流行乐团 THE CRANBERRIES（小红莓，也被译为卡百利）女主唱 Dolores O’Riordan 在伦敦突然去世，年仅 46 岁。死因并未公布。
小红莓1992年发行的首张单曲〈Dreams〉被歷来许多电视电影收录为原声带，如1998年电影《电子情书》（You’ve Got Mail），1994年王菲为王家卫电影《重庆森林》翻唱成梦中人。这些年来The Cranberries专辑全球销量超过3800万张，在世界各地拥有亿万歌迷。
1989 年，爱尔兰利默里克的几名少年组建了 THE CRANBERRIES。成功的样带、失败的 EP，更换经纪人的艰难决定……直至 1993 年首张专辑《每个人都能做，为什么我们不能？》（Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We）在英格兰拿下排行榜首位，THE CRANBERRIES 的梦想从未远去。
在摇滚乐的黄金时期—— 90 年代，THE CRANBERRIES 是名副其实的天团。从 1993 年首张专辑开始，他们的成功完全势不可挡——全世界专辑销量超过 4000 万张；有四张专辑进入美国公告牌 Billlboard 的 200 强榜单；8 支单曲在 Modern Rock Tracks 榜单进入前 20；著名反战歌曲“Zombie”获得 1995 年 MTV 欧洲音乐奖最佳歌曲奖，甚至对北爱尔兰的和平进程也起到了一定作用。如果不是发自肺腑地追逐梦想，还能是别的什么力量？
Dolores 在 2004 年开始独立发展，发表了两张个人专辑。她和三个孩子住在爱尔兰，2001、2004 和 2005 年被教皇邀请出演梵蒂冈耶诞音乐会；2006 年跻身爱尔兰最富豪排行榜前十名。Dolores 的梦想从未远去。
2009 年，在 Dolores 成为都柏林三一学院哲学学会的名誉赞助人的庆典上，六年未聚的乐团再度合作。同年 9 月，Dolores 的第二张个人专辑发表之后，他们为了梦想重新上路。时至如今，4 月 28 日，乐团刚刚推出经典作品原声版加新歌的第七张专辑《它物》（Something Else）。对于乐迷而言，为此经历的梦想与等待无疑是值得的，不只是为了新歌，不只是为了重温旧梦，也是因为我们都失去了很多，不该再让梦想溜走，不要再让时光荒废。为了我们自己的信念，为了多年来陪伴我们历经风雨的音乐和矢志不渝。
Dolores 的唱法清纯且特别，尤其是温柔地娓娓道来时让人过耳不忘。她说过这要得益于她的父亲演唱“The Lonesome Cattle Call”时使用的约德尔唱法（Yodeling）：“我一直和我父亲在一起，学他怎么唱，最终我学会了。后来的日子里，诸如 Sinéad O’Connor 和 SIOUXSIE AND THE BANSHEES 的 Siouxsie，甚至 Peter Harvey 也都这么唱。”约德尔唱法是瑞士阿尔卑斯山区牧人使用的一种特殊唱法，在此无需多言，只要想象《重庆森林》，想象在山间云端，真声假声交相回响，回忆王菲翻唱“Dreams”的《梦中人》《挣脱》展现出的清新纯真……生命中总会有那么一刻，我们找到了一个人、一件事，我们就会为了爱情、为了梦想，时而心怀喜悦、不离不弃，时而心情忐忑、不知所措，而最终迎来生命的完满。
2011 年 – 2012 年，THE CRANBERRIES 曾在北京、上海和香港举办过中国巡演，当时的朋友们为了梦想齐聚一堂，可谓座无虚席。原定 2017 年 7 月，也就是时隔五年之际，乐团再度来华进行圆梦之旅，给我们的大脑带来回忆，更是给我们的心灵带来慰藉。但是终未成行，徒留一声叹息。
你是否准备好回到过去的梦里？
你是否准备好追逐自己的梦想？
你是否准备好让自己青春不老？
Dolores 现在再也不会老去。
最近有两首歌刷屏，都与《前任3》这部电影有关。一首《体面》，一首《说散就散》。说实话，单看这部电影的剧情很少人会哭出来，但旋律响起歌词唱出来的那一刻，很多人湿了眼，甚至放声大哭。其实我觉得，如果是想念前任，真没必要哭。
《前任3》这部电影和两首主题曲，不是让我们去怀念前任的。而是告诉我们：要懂得珍惜眼前人，不要等到失去了才知道后悔。这样大哭，只会让你的现任变成前任。就像至尊宝一样，他一直怀念白晶晶，最后却弄丢了身边最爱自己的紫霞仙子。这样的一种怀念毫无意义，只会阻断了彼此前行到更好的地方。
在朋友圈里看到一个视频，据说是有人带着现任看电影，却刚好偶遇了前任。本来应该体面分手、互相祝福的两个人，却在影院破口大骂，大打出手。不知道是前任打了现任，还是现任打了前任。可无论如何，分手后撕破脸皮的样子，真的很难看。
《说散就散》里的歌词说：一直勉强相处，总会累垮/抱一抱，就当作从没有在一起/有亏欠我们都别再追究/感情就是这样，别后悔。
《说散就散》这首歌的原唱是JC，翻唱的也很好听哦。但很多人不知道JC是何许人，听说是黎明黎老板2016年新挖掘的“J女郎”？然后……就读于名校？然后……然后就没有然后了。
年仅19岁她就凭借歌曲《说散就散》成为众多明星追捧的对象，不仅著名艺人冯提莫、陈一发、李慧珍等明星均翻唱，她的歌曲还在许魏洲演唱会、《蒙面唱将猜猜猜》、《亲爱的客栈》等等上多次出现，她就是JC陈咏桐。
北欧的音乐总给人在冷冽里特立独行又包容万千的感觉，就像那漫长寒夜里变幻莫测的极光，既给人独行般的穿梭自由，又给人内敛般的自在世界。仿佛更多的是活在自己的世界，既漫长又短暂的与自我相遇。就像安徒生的那些童话，既倾注了暖色调的美好人生，又有流离失所的幻像决绝。
这些声音就这样从四周向内而来，流淌过我们脆弱而又坚强的身体，奔向那与生俱来的未知境地。
Ella Vos的歌声富有磁性，搭配着鼓点格外抓耳。我们第一次听到Ella Vos歌曲，我们知道我们将成为她的脑残粉。来自洛杉矶的流行歌手写的这种流行歌曲让您感到震撼，如果您非常注意歌词(比如，《you don’t know about me》，mv里也是关于女性对自己权利和身体的拥有)，您会注意到一些令人难以置信的丰富的内容表达在其中，其中许多都是关于女性以及对其进行控制的权利和她们的身体(Ella Vos是女权主义者)。鉴于目前的政治环境，现在去听她的歌再好不过了（无限循环播放）。
“当我五岁时，我开始弹钢琴，我真的很痴迷，”Vos说。 “我一直秘密地想成为一个歌手，但我最好的朋友总是很好的歌手，所以我只能弹钢琴，我有时会自己唱歌。”当她六年级时，Vos和朋友组了支乐队叫“假乐队“ 。 “我开始写歌词，但我没有在观众前真正唱歌，直到我上大学，并加入了一个乐队。”正如沃斯所说，她的音乐是“新的流行音乐，关于内心和情感”。
聆听任何关于妇女权利的人，一定会引起我们（特别是今天）的情绪，甚至当这些来自于一位自信并年轻女子的时候。 Vos说：“我认为音乐最重要的事情之一是反映世界发生的情况。 “这是我一直觉得有责任心的事情。当我表达这些消息时，我感到如此自由，我知道，当我通过别人的音乐体验这些感觉，这让我觉得有生命的希望和重要性。”
当沃斯不在做她的音乐时，她会投入了另外一个活动:做她两岁的儿子的母亲。 “这是奇妙的（笑），”她说谈到工作与生活的平衡。 “很难，但我的家人总是支持我。他们对我做的这些真的很激动，所以真的很容易。 [我的儿子]喜欢音乐，他很喜欢表演。“
那么Vos如何保持冷静和平静，更不用说健康了？对于初学者，她总是在桌上放有精油。她说：“我有这种平静的精油来自dōttera(一个美国牌子多特瑞)，这是一个滚筒。 “我讨厌在人群中 – 当我看到一群人，我真的不知所措。 [所以]我只要把我的小滚筒拿出来，把它放在我的脖子后面，轻拍几下，就能消除紧张感。”至于她的前期仪式，她依靠椰子水（无害收获的椰子水， ），和她的团队一起深呼吸。 “我做一个声乐热身，我花了几分钟的时间来闭上眼睛，做一些深呼吸，并专注于我即将要做的事情上，”她说。 “每个人都拥抱在一起。拥抱和跳舞！“
“我不会自言自语，但是我喜欢从几个月前回头看看我的期刊，在那段时间里，我正在感受到，并试图表达，”Vos说她的歌曲写作过程。 “这对我来说非常直观。当我回到我的杂志上时，没有什么真正的描述性发生，但是我可以看到我在哪里所以我只是试图描述这个。“考虑到她的音乐来自这样一个个人的地方，她承认，在发行歌曲之前，她变得非常紧张，像是神经紧张的神经衰弱。 “我离开了我的第一个乐队后，我写了”rearrange“，”她说。 “我意识到我总是想要成为他们想要我的人，而且我也在不断地改变自己以适应自己，这真是令人沮丧，因为无论我做了什么，它都没有奏效。我还没有就在他们眼里我意识到我在很多不同的领域做到这一点，所以写这首歌是我主要意识到我是如何改变自己的过程。
当我们继续听音乐Vos已经发布的歌（“白噪”），我们倒数着日子，直到她11月的专辑发行。 “我很激动，”她说。 “这是大部分已经出现的歌曲，[包括]还有四五个曲目。一切都在一起这张专辑叫做《Words I Never Said》。每首歌都是我说的话，真的很难说。“好tm期望11月快点到来。
ps. 我想做个健康哥的啊，结果现在已经23点了，血崩。抓紧时间，搞了这么一篇，就别那么在意质量了。
文 / zngt的尬翻
英国著名乐队 Fujiya&Miyagi 联手重塑雕像的权利重新制作了《AT MOSP HERE》，这首歌今日上线网络，为你呈现注入 ” 抖腿 ” 活力的重塑。
AT MOSP HERE ( Fujiya&Miyagi Remix ) 重塑雕像的权利 AT MOSP HERE ( Fujiya&Miyagi Remix )
Fujiya&Miyagi 是来自英国布莱顿的一支乐队，他们以电子乐为主要风格，并且创造了数量可观，具有实验性的，风格多样的电子音乐，他们许多歌曲都被热门美剧相中选做插曲，那首最著名的《UH》就是《绝命毒师》里最经典的背景音乐。
《AT MOSP HERE》这首歌最开始收录在重塑今年发行的新专辑《Before The Applause》，原版是一首非常冰冷、线条感分明的歌曲，而这次 Fujiya&Miyagi 加入进来之后，这首歌原本的冷硬工业感消失了，取而代之的是顺滑又性感的味道。
两个版本的《AT MOSP HERE》，代表着两种不同电子乐美学呈现，这是两组音乐人对自己音乐的又一重大突破。两组乐队意想不到的合作，重塑真是多元到惊喜。
