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发现好音乐

曾经我也想过一了百了

2010年初秋，中岛美嘉得了一种叫做“耳咽管开放症”的病，嗓音跟听力皆受到了极大影响。对一个歌手来说，这无疑是万念俱灰的窒碍。受众因一首《雪之花》认识她，如今在《曾经我也想过一了百了》中的表演，几乎与曾经那个嗓音甜美清亮的中岛美嘉判若两人，由此不难理解，她当时演绎这首歌时的心境。 继续阅读曾经我也想过一了百了

火车驶向云外，梦安魂于九霄

刺猬乐队在《乐队的夏天》上表演《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，“一代人终将老去，但总有人正年轻”，这是去年的一首令我热泪盈眶的歌，再次听到依然令我非常感动，我想还是引用曾经对这首歌的评论来表达对它的喜欢。



一首令人热泪盈眶的燃烧的丧歌，让两种截然相反的极端感受在歌中共存，暗无天日却光芒万丈，压抑苦涩又热血飞扬，混沌未凿的世界却敲响了末日的丧钟，而梦的想象却飞出了天际，它的旋律像是八十年代的青年主旋律合唱，置于这氛围之中像是个体在集体中的异化以及对异化的对抗，它合成器的音色让我想到民间土俗大地上红白喜事的喧闹，悲喜交加；它的音乐，是西方八十年代黑暗阴沉的另类美学在这片土地上生出的蓬勃表达，是死之如归，生之响往。

重型后摇的代表乐队：Caspian

Caspian正在Studio 4录制自己的第五张全长专辑，制作人是Will Yip。一起来期待他们的新作吧！“Hard to believe only 4 days remain of this journey. We’re extremely excited about where this is all landing.”

Photo by Ryan Mackfall 

来自美国的后摇乐队Caspian成立于2003年，Caspian所展现的后摇始终保持着一股张力，充满了讨人喜欢的旋律和优雅的高潮，想像空间非常辽阔。
2016开年，来自美国的后摇大团Caspian 即将带着载誉无数的新专辑《Dust and Disquiet》开启第二次中国巡演。在Arctic drones 、post rock community 等多个权威音乐网站所评选的2015年度后摇专辑中，《Dust and Disquiet》都稳稳占据第一名的位置。凭借这张专辑，成军12载的Caspian毫无疑问地成为后摇帝国的新霸主。他们从不满足于简单的后摇模式，总能从静缓的前行中爆发出五彩缤纷的花火，带来新的后摇视角。
作为重型后摇的代表乐队，Caspian的现场演出有着专辑作品所无法呈现的张力和气场。三把吉他暴风骤雨般的情绪叠加,辅之精确的细节考究,让人难以想象Caspian的音乐中有着怎样的黑暗力场。



我想要独处，也想要人们的关注

Immanu El，四人团，来自瑞典，标签后摇。名字很有趣，取自希伯来语，意即上帝与你我同在。成员 Claes Strangberg 却并不喜欢谈论“宗教”一词，但他相信“福音”向每个人敞开。关于上帝的故事私密而个人，它由爱而生，触及所有人。这在他们的创作中也可见一斑。



一年中有一半时间被冬天占据，白昼极短黑夜无边漫长。瑞典、极简主义设计、北欧电子后摇，无不外乎赋予我们这样的印象——白雪皑皑覆盖山脉，清冽而冷淡。

比起常被相较的北欧知名乐团，他们的灵感其实更多地从瑞典古老的民谣中获得。身边的很多日常不起眼的事物都给予乐队启发，比如气候与自然环境，正契合了新专辑想要表达的主题——“蛰伏”。

以后摇为基底，融合了氛围、独立摇滚、梦幻流行、实验音乐等多种元素，他们的野心绝不只是玩玩后摇这么简单。

未推出新作品的这五年里，乐队几乎跑遍了全世界演出，同时走过了漫长的法律诉讼；在自我追究与怀疑中徘徊了许久，终于还是在老房子的地下室中重组了。

他们在意大利托斯卡纳的山顶租下一间录音室，邀请了曾获瑞典格莱美提名的制作人Johan Eckeborn参与录制，完成了这张《Hibernation》。

想要把这五年里经历的蛰伏与重生，通过音乐告诉你。

专辑首发单曲《Voices》来源于 Claes 的好朋友告诉他的一个故事——好友每晚都重复遇到同一个梦境。梦里有个天使向他走来，整晚为他歌唱。有天晚上他在梦里告诉天使，别再来了，他想要一个人静一静。此后他便再没有做过相同的梦。

不论这个梦是否真实存在，这都在某种层面上深深打动了 Claes。

于是他把故事谱成歌，以艾美奖得主 Jeff Pinilla 创作拍摄的短电影《The Earth The Way I Left It》为单曲 MV 脚本。剧情再次行走于现实与幻境之间——从小梦想成为宇航员的弟弟在车祸中丧生，而在姐姐的梦中，弟弟变成了一名宇航员，历经艰难跋涉回到了家。

影片随着音乐悄然展开叙述，又跟着音乐愈发宽广的氛围一同跌进深邃凄美的悲伤之中。

Immanu El – Voices  MV

第二支单曲《Omega》是《Voice》的延续，关于觉醒与永恒的阐述。以创作者个人视角试图让你重新认识死亡与重生，并意识到这一切真实存在。

吉他密错交织，鼓点紧凑有序，人声低吟浅唱——“Through all that I won/ Through all that I lost/There will be nothing after you/Before you.”激荡心间久久难以褪去。

被氛围音景包裹着的同时，你不能忽视 Immanu El 的歌词。他们借着歌词表达了自己认为重要的东西，而非以小情小爱为题信手拈来。

MV 由 Nicholas Livanos 执导，用隐喻和象征意味十足的戏剧语言二次诠释了单曲蕴藏的含义。

Immanu El – Omega MV

在 Immanu El 眼中，音乐、时尚与艺术实为共生、密不可分。于是，他们自然而然地让视觉影像贴合并贯穿于他们的音乐影视与演出现场，并借由其更深层地解剖音乐。

同时，在专辑封面上运用独特却统一风格的视觉语言传达音乐意境，让歌曲们都能够待在适合自己的“屋子”中。比如，新专的封面出自乌克兰摄影师 Anton Jankovoy 之手，山脉位于古老而神秘的尼泊尔。

他们也不知道今后要去向哪里，只知道继续走下去就好。

交错的时光

2019年5月18号，许美静在南京开了一场演唱会——交错的时光，这是完全出乎意料和非常惊喜的。主办方负责人在微博上说，他决定筹备许美静演唱会的时候，很多同行都以为他是脑子进水了，认为不会有人再吃怀旧这一套了，但最后结果是一票难求。这场演唱会甚至没有大肆宣传，我是今天才知道的。 继续阅读交错的时光