Snow Patrol雪地巡游者:一支苏格兰另类摇滚乐队

很多人入坑Snow Patrol(雪地巡游者)的歌曲是那首《Run》,非常的迷幻,能给人一种莫名的力量,我习惯在跑步的时候听这首歌,感觉可以跟着它一直奔跑下去。正是因为这首歌,我开始了解这支乐队。

乐队简介

Snow Patrol来自苏格兰,成立时间很晚,是一支非常年轻的乐队,于1994年在邓迪大学(University of Dundee)组建而成。Snow Patrol曾五次获得了爱尔兰流行音乐大奖、三次全英音乐奖提名,还曾在格林美奖被提名为另类摇滚乐队,2012年伦敦奥运会的时候Snow Patrol还参加了开幕式演出。乐队成员分别是主唱兼吉他Gary Lightbody、贝斯兼伴唱Paul Wilson、鼓手Jonny Quinn、吉他手Nathan Connolly和键盘手Tom Simpson。

乐队五人大都来自北爱兰的County Down班戈镇,有趣的是,因为他们的大火,还带动了苏格兰地区音乐事业的繁荣。最开始这个乐队是一个独立的乐队,他们的早期作品被乐评界称好,但是商业上就是不成功,专辑就是卖不出去,直至签约后才开始大卖。这个乐队受到了很多摇滚大咖的赞赏,如U2的Bono和Michael Stipe(R.E.M.)、Nikki Sixx(Mötley Crüe)等名人都很喜欢Snow Patrol,这足以说明这个新生代乐队的成功。

温情风格

很多人说Snow Patrol是另类摇滚风格,就是大众最喜欢的那种流行摇滚的感觉,但是我觉得用温情来形容他们的音乐更为恰当,他们的音乐充满了爱、温暖和守护的主题,非常的治愈,最能安慰人。其实Snow Patrol的音乐挺迷幻的,但绝对不是Pink Floyd(平克·弗洛伊德)那种太空迷幻摇滚的感觉,而是一种比较小清新的迷幻感觉,这种感觉尤其是在其成名曲《Run》中体现得很明显。

很多摇滚歌曲都给人阴郁的感觉,Snow Patrol却给人一种淡淡的忧郁和莫名的青春般的积极力量,我觉得这就是这个乐队的独特之处吧。Snow Patrol走的是比较Soft的摇滚路线,没有重金属的躁动和喧闹,听得多的人会觉得很感动。柔情、青春和梦想,是我听他们音乐的感受。

歌曲推荐

1. 《Run》

这首歌目前算是Snow Patrol最佳的单曲了。主题是感动、守护和分离,主唱Gary那无与伦比的声线将感情全部注入音乐之中,哀而不伤的歌词,充满力量和爱。我想,很多歌迷的感动之处在于歌词本身。

Even if you cannot hear my voice

即便你听不见我的呼唤

I’ll be right beside you dear

我也会一直陪着你

You’ve been the only thing that’s right in all I’ve done

爱你是我唯一做的正确的事

2. 《Chasing Car》

这首单曲收录在他们的第四张专辑中,有趣的是这支单曲是先在美国市场上发行的,时隔一月有余才在英国本土发行。这支单曲因为被收到了《实习医生格蕾》的插曲中而大火,这首歌充满了励志与自我完成的味道。就像一个人在深夜冥思纠结,辗转反侧地反省自我、默默鼓励自己的感觉。

3. 《You Could Be Happy》

这首也是一首暖人的歌曲,是一首深情告白之作,男孩与女孩分别,希望女孩能够好好的生活,算是分手神曲了。感觉身边的听友高中时候听这首歌比较多,初恋的味道,毕业季,分手季,这首歌最适合表达那些无果的校园爱情了,细想还是挺催泪的。

4. 《Called Out In The Dark》

这首有点电子音乐的感觉,高潮部分很好听,主唱Gary的声音好慵懒迷人啊。这首单曲和他们之前的风格有很多不一样,变得有点大众的感觉,颠覆了之前Britpop的忧郁摇滚气质,听着比较带感,我想这也许是Snow Patrol在商业和摇滚之间前所做的妥协吧,是他们这张专辑里最好听的一首了。

5. 《Chocolate》

这是一首欢快的歌曲,听着很放松。这首还被美国女歌手Charlotte Martin翻唱了,背景音乐变成了纯钢琴,两个版本都很好听的,只不过Charlotte Martin听着更加治愈,而雪地的听着更加忧郁有力量。其实细听这首歌很有《Run》的感觉,都是催泪的歌曲。

6. 《Give Me Strength》

这首歌非常的励志,一看名字就知道。歌词描述了一个人的自我成长和自我改变的心路历程,非常感动。主唱干净如雪的声线非常的迷人,情绪低落的时候拿出来打一打鸡血吧,保你第二天信心满满地起床。

7. 《Set Down Your Glass》

这首歌真的好轻柔,就像摇篮曲一样,感觉主唱的声音快要融化我了,适合晚上听。其实这首歌讲的是一对情侣分手后又相遇的场景,但是男生还深爱着女孩,但是已经无法挽回。感情细腻非常动人,很有韵味。

其实雪地的歌大都是这样的风格,非常的治愈,令人感动。主唱声音干净纯粹,带着淡淡的忧郁气质,但是又充满了积极向上的力量,就像青春期的少年,为你娓娓道来一切关于温暖、感动、成长、友谊和爱的故事。

 

作者: 秋婷
简介: 一只爱好广泛、三观超正的菇凉。

许巍连发两首新歌:纵然人世间注定孤独,幸有许少年温暖如初

盼望着,盼望着,春天来了,许少年的新歌也来了!今天早上,许巍发布了个人全新EP,共包含2首歌,各2个版本。各有不同的两个样貌,最大限度的完整释出了作品本身的意涵。望眼欲穿的歌迷们,听完后表示一扫周一的不适,因为许巍的声音简直太治愈了!他用歌曲向我们娓娓道来一个关于爱与成长的故事。有的旅途,必须自己走过。

01   无人知晓

无人知晓许巍 – 无人知晓这首《无人知晓》是动画电影《猫与桃花源》的主题曲,有两个版本,分别是许巍演唱版和吉他演奏版。电影讲述的是“一对猫父子踏出安逸生活,寻找生命中的桃花源”的故事,这不是许巍第一次为电影创作主题曲,而这首歌作为电影音乐来说,实在太优质了。吉他声一起,就展现了一片辽阔的视野,一段旅程就此开始。离开书房和卧室,许少年用温暖坚毅的声音,带你去往广阔的田野。

曾梦想仗剑走天涯,四季流转,光阴似箭,在追求理想乌托邦的路上,有鲜花也有荆棘,当初的激情和热血一次次被冷水浇灭,这些你只能默默承受,自己体会。许巍用他的音乐告诉人们:无人知晓的孤独,是每个生命的必修课。感动中不乏力量。

许巍看完电影粗剪版本后,就以自己的理解作出曲子,并找到作词人王海涛进行填词,并由乐队全体成员编曲,机长李延亮担任制作人。

很多歌迷对歌词不是许巍自己所写感到遗憾,但其实他们也并非首次合作,当初纪录片《第三极》主题曲的歌词就是王海涛所写。王海涛写这首词用了一个月的时间,听完就知道,真的很动人:

再激烈  情感它再激烈

也像花般凋谢

被撕裂  有些梦被撕裂

至少它还盛开

给你狂野  任你流血

没有谁  能代你体会

你自己体会

没人知道你 拥有的宝贝

好心肠

这荒野  覆盖整条长街

无法把你锁在

悲惨世界  无人荒野

没有谁  能代你体会

你自己体会

没人能夺走 你有的宝贝

永在 你温柔的心底

02  以后见

以后见许巍 – 无人知晓王海涛接受许巍邀请写出《无人知晓》的歌词后,也完成了许巍另一首新歌《以后见》的歌词。这首歌围绕“无论未来是否可期,我们还是要彼此说声‘以后见’”的主题,讲述了生命中的别离与重遇。生活如此无常,可是不要害怕动荡。

因为如果不曾经历过“虚惊一场”、“失而复得”,人生未免太过无趣。没有悲喜交集过,就不会明白生活的真相,因此说热爱也都是假的。人生没有不散的筵席,但拥抱你手里拥有的,与逝去的好好告别,我们才会对明天充满期待,释然地说一句“以后见”。

岁月无常却包括着一些假象

昨天还欢喜的明天也许要悲伤

或许永远再也不能相遇

我们好好的回首别彷徨

有人说这两首歌听起来没有那么“许巍”了,但我觉得即使跟之前的风格有所不同,这依然是两首非常优秀的作品。就像那首《第三极》,虽然不是许巍本人作词,依然大受欢迎,给予了人们无限感动。这支新EP虽然只包含了两首歌,但许巍却与乐队反复排练,最终发布了四个版本,可见他对音乐的认真程度。

在这个春天,感受着许巍歌中描绘的如梦如真的世界,能够感觉内心的冲动,此刻与万物一起复苏了,但已经不再那么偏执与急切,而是更加笃定。就像新专辑简介写的那样:胸中纵有万千沟壑,生活终是静水深流

文/果酱音乐   图/网络   音乐/许巍

“And from this chasm, with ceaseless turmoil seething”

Our last hope lost hope乐团是由十个人组成的,他们大部分现在都分散在瑞典各地。这是他们目前唯一的一张作品,是一张三长三短式的专辑。像乐队名一样,一伤感为基调。因为被Our last hope lost hope吸引,去扒了官网的资料,手工翻译+不专业评论,爱后摇的都是好孩纸。

Our last hope lost hope,快乐的小乐队, 最初由Anders Widd (AW) and David Bolin (DB)创建于2002年,后来发展出了许多分支,其中最著名的是后摇乐队Our last hope lost hope。他们非常低调,低调到连维基百科 专属词条都没有,作品数量也比较多,但只有OLHLH的两张专辑得以发行,其他作品只能在线获取。

2003-2004年是Elysian Minor Band高产期,这期间除了OLHLH的同名专辑,AW与DB二人亦有许多其他创作,2006年之后创作比较少,甚至有人猜测组合解散。2011年以OLHLH角色推出《Persist》,才重回视线。

EMB官方网址:http://www.elysianminorband.net/(官网提供全部作品相关信息、在线收听及低频版本免费下载,EMB希望能够知道,听者是如何了解到他们、对作品的看法、为什么要下载作品以及任何想和乐队分享的信息)。

不愿怀念,直到世界尽头

听音乐真的是很能让人感动的方式。不知道从什么时候起,我渐渐很少听新歌,很少听当今时代的流行歌曲。几年之前的记忆仍旧可寻,但几十年之前恐怕是我无法触及的时代。

前一阵子的某天夜里,我把Blur重组时在海德公园的演出重新看了一遍,他们唱着年轻时写的歌,尽管他们已不再年轻。我想,再过很多年,我能留下什么呢?我该如何去怀念现在。眼神是很容易出卖一个人的,若是爱得久了,很容易敏锐地通过眼神捕捉到他的变化。我感谢他们保留了天真,保留了那一份干净的眼神。我多么期待能够多一些四目交汇的时刻,能够将我带出迷宫,带我来到海边,来到喧嚣之外的安静。

太容易被感动了,还有那一刻,看到四十多岁早已发福的上杉升和织田哲郎重新唱起《直到世界尽头》,早已找不见他年轻时让人难忘的英俊面容,却还是很轻易被那个复杂的眼神击垮。他不动声色地收起了他这二十年。我想,大约是我们太软弱,面对时间无能为力,总是缴械投降任由其摆布,才会格外仰慕这些蔑视时间的人。谁不会变呢?可重要的是,他曾经是个诗人,曾经是不愿下船的1900。

Aesthesys:音乐让我们遇见了更好的彼此

Aesthesys是一支来自莫斯科享誉世界的极为难得的新古典后摇乐队。乐队在2007年刚创建的时候,是主创NickholasKoniwzski单人的一个以古典小提琴为主要古典器乐风格的个人音乐计划。随着近9年内不间断的演出经历、世界巡回演出的不断积累和优秀的其他乐队成全不断的加入,以及与世界最知名的后摇大牌们:”God Is An Astronaut”, “And So I Watch You From Afar”, “Ef”,”sleepmakeswaves”等的同台演出,也使得Aesthesys如今成为了一支世界级别的新古典后摇乐队。

2008年,乐队将自己录制的首张DEMO发布到音乐分享网站TheSirensSound上,很快开始受到了世界各地乐迷的关注。

2011年受邀参加了东欧最大最知名的Astral Festival后摇音乐节,与英国后摇乐队的65daysofstatic,Maybeshewill和日本著名数学摇滚乐队TOE 同台演出。

2014年比利时的dunk!festival音乐节的邀请促成了他们首次大型的整个欧洲巡演。乐队在法国、荷兰、匈牙利、比利时等国家进行了巡回演出,并与世界后摇大牌乐队”God Is An Astronaut”, “And So I Watch You From Afar”, “Ef”, “sleepmakeswaves”等同台表演。使得Aesthesysy成为了真正意义上的世界级新古典后摇乐队。

在2014年之后,乐队更换了他们的设备,效果器,和其他电子合成器等;稍微调整了一些阵容;同时也开始扩展延伸了他们音乐发声的更多可能性;将新古典和环境氛围后摇做了更多实验性的尝试。发行了7张专辑的Aesthesys始终保持着曲目整体风格极高水准。

2016年9月AESTHESYS受秀动诚挚邀请,开启首次中国巡演。
[hermit auto=”0″ loop=”0″ unexpand=”0″ fullheight=”0”]netease_playlist#:2071597349[/hermit]

小红莓乐队主唱桃乐丝去世

2018 年 1 月 15 日,爱尔兰另类摇滚/凯尔特摇滚/梦幻流行乐团 THE CRANBERRIES(小红莓,也被译为卡百利)女主唱 Dolores O’Riordan 在伦敦突然去世,年仅 46 岁。死因并未公布。

她的宣传人员已经证实,桃乐丝在伦敦一家酒店突然去世,享年46岁。小红莓合唱团主唱桃乐丝是90年代最具代表性的女主唱,,三岁起就开始唱歌, 因此练就了一副天使般的嗓子,尤其是她独特的咽音发声,更启发许多女歌手像是王菲,靠的就是翻唱自小红莓经典名曲《Dreams》的《梦中人》走红。

小红莓1992年发行的首张单曲〈Dreams〉被歷来许多电视电影收录为原声带,如1998年电影《电子情书》(You’ve Got Mail),1994年王菲为王家卫电影《重庆森林》翻唱成梦中人。这些年来The Cranberries专辑全球销量超过3800万张,在世界各地拥有亿万歌迷。

1989 年,爱尔兰利默里克的几名少年组建了 THE CRANBERRIES。成功的样带、失败的 EP,更换经纪人的艰难决定……直至 1993 年首张专辑《每个人都能做,为什么我们不能?》(Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We)在英格兰拿下排行榜首位,THE CRANBERRIES 的梦想从未远去。

在摇滚乐的黄金时期—— 90 年代,THE CRANBERRIES 是名副其实的天团。从 1993 年首张专辑开始,他们的成功完全势不可挡——全世界专辑销量超过 4000 万张;有四张专辑进入美国公告牌 Billlboard 的 200 强榜单;8 支单曲在 Modern Rock Tracks 榜单进入前 20;著名反战歌曲“Zombie”获得 1995 年 MTV 欧洲音乐奖最佳歌曲奖,甚至对北爱尔兰的和平进程也起到了一定作用。如果不是发自肺腑地追逐梦想,还能是别的什么力量?

Dolores 在 2004 年开始独立发展,发表了两张个人专辑。她和三个孩子住在爱尔兰,2001、2004 和 2005 年被教皇邀请出演梵蒂冈耶诞音乐会;2006 年跻身爱尔兰最富豪排行榜前十名。Dolores 的梦想从未远去。

2009 年,在 Dolores 成为都柏林三一学院哲学学会的名誉赞助人的庆典上,六年未聚的乐团再度合作。同年 9 月,Dolores 的第二张个人专辑发表之后,他们为了梦想重新上路。时至如今,4 月 28 日,乐团刚刚推出经典作品原声版加新歌的第七张专辑《它物》(Something Else)。对于乐迷而言,为此经历的梦想与等待无疑是值得的,不只是为了新歌,不只是为了重温旧梦,也是因为我们都失去了很多,不该再让梦想溜走,不要再让时光荒废。为了我们自己的信念,为了多年来陪伴我们历经风雨的音乐和矢志不渝。

Dolores 的唱法清纯且特别,尤其是温柔地娓娓道来时让人过耳不忘。她说过这要得益于她的父亲演唱“The Lonesome Cattle Call”时使用的约德尔唱法(Yodeling):“我一直和我父亲在一起,学他怎么唱,最终我学会了。后来的日子里,诸如 Sinéad O’Connor 和 SIOUXSIE AND THE BANSHEES 的 Siouxsie,甚至 Peter Harvey 也都这么唱。”约德尔唱法是瑞士阿尔卑斯山区牧人使用的一种特殊唱法,在此无需多言,只要想象《重庆森林》,想象在山间云端,真声假声交相回响,回忆王菲翻唱“Dreams”的《梦中人》《挣脱》展现出的清新纯真……生命中总会有那么一刻,我们找到了一个人、一件事,我们就会为了爱情、为了梦想,时而心怀喜悦、不离不弃,时而心情忐忑、不知所措,而最终迎来生命的完满。

2011 年 – 2012 年,THE CRANBERRIES 曾在北京、上海和香港举办过中国巡演,当时的朋友们为了梦想齐聚一堂,可谓座无虚席。原定 2017 年 7 月,也就是时隔五年之际,乐团再度来华进行圆梦之旅,给我们的大脑带来回忆,更是给我们的心灵带来慰藉。但是终未成行,徒留一声叹息。

你是否准备好回到过去的梦里?

你是否准备好追逐自己的梦想?

你是否准备好让自己青春不老?

Dolores 现在再也不会老去。

《前任3》里的这首歌,听哭了很多人

最近有两首歌刷屏,都与《前任3》这部电影有关。一首《体面》,一首《说散就散》。说实话,单看这部电影的剧情很少人会哭出来,但旋律响起歌词唱出来的那一刻,很多人湿了眼,甚至放声大哭。其实我觉得,如果是想念前任,真没必要哭。

《前任3》这部电影和两首主题曲,不是让我们去怀念前任的。而是告诉我们:要懂得珍惜眼前人,不要等到失去了才知道后悔。这样大哭,只会让你的现任变成前任。就像至尊宝一样,他一直怀念白晶晶,最后却弄丢了身边最爱自己的紫霞仙子。这样的一种怀念毫无意义,只会阻断了彼此前行到更好的地方。

在朋友圈里看到一个视频,据说是有人带着现任看电影,却刚好偶遇了前任。本来应该体面分手、互相祝福的两个人,却在影院破口大骂,大打出手。不知道是前任打了现任,还是现任打了前任。可无论如何,分手后撕破脸皮的样子,真的很难看。

《说散就散》里的歌词说:一直勉强相处,总会累垮/抱一抱,就当作从没有在一起/有亏欠我们都别再追究/感情就是这样,别后悔。

《说散就散》这首歌的原唱是JC,翻唱的也很好听哦。但很多人不知道JC是何许人,听说是黎明黎老板2016年新挖掘的“J女郎”?然后……就读于名校?然后……然后就没有然后了。

年仅19岁她就凭借歌曲《说散就散》成为众多明星追捧的对象,不仅著名艺人冯提莫、陈一发、李慧珍等明星均翻唱,她的歌曲还在许魏洲演唱会、《蒙面唱将猜猜猜》、《亲爱的客栈》等等上多次出现,她就是JC陈咏桐。

人生不可能一帆风顺,你会选择什么态度去面对?

人生不可能一帆风顺,你会选择什么态度去面对?有人会重新调整新的状态投入寻找理想生活,有人则一蹶不振放弃自己坚持的东西。开心乐观的信仰,有时比黄金珍贵,徐真真用一首朗朗上口的Rap来告诉你看似复杂却又浅显的道理,轻快的flow与积极向上的歌词让人一秒就能豁然开朗,和真真的笑容一样像阳光般照耀着你,驱散你内心的阴霾。今天,我想看到新的你,寒冬里也别忘记去晒晒太阳。

奔向那与生俱来的未知境地

北欧的音乐总给人在冷冽里特立独行又包容万千的感觉,就像那漫长寒夜里变幻莫测的极光,既给人独行般的穿梭自由,又给人内敛般的自在世界。仿佛更多的是活在自己的世界,既漫长又短暂的与自我相遇。就像安徒生的那些童话,既倾注了暖色调的美好人生,又有流离失所的幻像决绝。

这些声音就这样从四周向内而来,流淌过我们脆弱而又坚强的身体,奔向那与生俱来的未知境地。

朴树唱《送别》现场失控流泪

前些日子,朴树唱《送别》的视频在朋友圈刷屏,在他刚唱完一小段之后,便情绪崩溃,失控大哭。

“长亭外,古道边,芳草碧连天,问君此去几时来,来时莫徘徊"人最怕在某个年纪突然听懂一首歌。人到中年的朴树,活得却还像一个少年,一定很不容易吧?

44岁的朴树经历了太多了。成名后换上抑郁症,渐渐消失在大众视野;挚友吉他手患上胰腺癌,他花掉多年积蓄四处求医;长年陪伴他的金毛犬因年迈去世,他整日以泪洗面。甚至让你想不到的是,一个成名十几年的歌手,最近还在为他的房租发愁。

朴树唱《送别》前就说了一番话,没有被剪进去:“生活有时就像炼狱,特别煎熬。”其实我们每个人和朴树一样,这一生也都在煎熬和送别中度过。