Ella Vos,一位来自LA的女权主义歌手

Ella Vos的歌声富有磁性,搭配着鼓点格外抓耳。我们第一次听到Ella Vos歌曲,我们知道我们将成为她的脑残粉。来自洛杉矶的流行歌手写的这种流行歌曲让您感到震撼,如果您非常注意歌词(比如,《you don’t know about me》,mv里也是关于女性对自己权利和身体的拥有),您会注意到一些令人难以置信的丰富的内容表达在其中,其中许多都是关于女性以及对其进行控制的权利和她们的身体(Ella Vos是女权主义者)。鉴于目前的政治环境,现在去听她的歌再好不过了(无限循环播放)。

“当我五岁时,我开始弹钢琴,我真的很痴迷,”Vos说。 “我一直秘密地想成为一个歌手,但我最好的朋友总是很好的歌手,所以我只能弹钢琴,我有时会自己唱歌。”当她六年级时,Vos和朋友组了支乐队叫“假乐队“ 。 “我开始写歌词,但我没有在观众前真正唱歌,直到我上大学,并加入了一个乐队。”正如沃斯所说,她的音乐是“新的流行音乐,关于内心和情感”。

聆听任何关于妇女权利的人,一定会引起我们(特别是今天)的情绪,甚至当这些来自于一位自信并年轻女子的时候。 Vos说:“我认为音乐最重要的事情之一是反映世界发生的情况。 “这是我一直觉得有责任心的事情。当我表达这些消息时,我感到如此自由,我知道,当我通过别人的音乐体验这些感觉,这让我觉得有生命的希望和重要性。”

不仅是Vos的音乐有隐藏的意义。她的艺名Ella Vos也有隐藏的含义。她说:“我想要一个名叫”Ella“(发音为a-ya)的乐队,在西班牙语中是’她’的意思“。 “我喜欢我所有的音乐都是关于我的想法,但也是关于别人。我喜欢我和你之间的这种关系,这不仅关于我,同时也是关于你。所以’Vos’在西班牙(应该是在法语中,Ella Vos记错了)中是你的意思…所以就是’她和你’。”

当沃斯不在做她的音乐时,她会投入了另外一个活动:做她两岁的儿子的母亲。 “这是奇妙的(笑),”她说谈到工作与生活的平衡。 “很难,但我的家人总是支持我。他们对我做的这些真的很激动,所以真的很容易。 [我的儿子]喜欢音乐​​,他很喜欢表演。“

 

那么Vos如何保持冷静和平静,更不用说健康了?对于初学者,她总是在桌上放有精油。她说:“我有这种平静的精油来自dōttera(一个美国牌子多特瑞),这是一个滚筒。 “我讨厌在人群中 – 当我看到一群人,我真的不知所措。 [所以]我只要把我的小滚筒拿出来,把它放在我的脖子后面,轻拍几下,就能消除紧张感。”至于她的前期仪式,她依靠椰子水(无害收获的椰子水, ),和她的团队一起深呼吸。 “我做一个声乐热身,我花了几分钟的时间来闭上眼睛,做一些深呼吸,并专注于我即将要做的事情上,”她说。 “每个人都拥抱在一起。拥抱和跳舞!“

“我不会自言自语,但是我喜欢从几个月前回头看看我的期刊,在那段时间里,我正在感受到,并试图表达,”Vos说她的歌曲写作过程。 “这对我来说非常直观。当我回到我的杂志上时,没有什么真正的描述性发生,但是我可以看到我在哪里所以我只是试图描述这个。“考虑到她的音乐来自这样一个个人的地方,她承认,在发行歌曲之前,她变得非常紧张,像是神经紧张的神经衰弱。 “我离开了我的第一个乐队后,我写了”rearrange“,”她说。 “我意识到我总是想要成为他们想要我的人,而且我也在不断地改变自己以适应自己,这真是令人沮丧,因为无论我做了什么,它都没有奏效。我还没有就在他们眼里我意识到我在很多不同的领域做到这一点,所以写这首歌是我主要意识到我是如何改变自己的过程。

当我们继续听音乐Vos已经发布的歌(“白噪”),我们倒数着日子,直到她11月的专辑发行。 “我很激动,”她说。 “这是大部分已经出现的歌曲,[包括]还有四五个曲目。一切都在一起这张专辑叫做《Words I Never Said》。每首歌都是我说的话,真的很难说。“好tm期望11月快点到来。

ps. 我想做个健康哥的啊,结果现在已经23点了,血崩。抓紧时间,搞了这么一篇,就别那么在意质量了。

 文 / zngt的尬翻

世界末日女朋友:TEEN AGE ZIGGY

12月,以欢快的方式,试着去结束,去做最后的改变。
所以,电子器乐的冲击,节奏的无限变换,引领着你,走完整条路。

 world’s end girlfriend简介

World’s End Girlfriend——世纪末日女朋友,从十岁开始,沉醉於父亲的古典音乐收藏,12岁开始试著用吉他,钢琴,录音机开始作曲,到发行专辑之前,已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静谧、耽美而梦幻,听起来很有冰岛乐队mum的感觉,而WEG的吉他与弦乐,情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐, hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律,最大的特色是弦乐与钢琴。近来,受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深,编制更为壮丽。

代表作品

starry starry night
Seven Idiots
Hurtbreak wonderland
The Lie Lay Land
Ending Story

音乐历程

Katsuhiko Maeda(aka World’s End Girlfriend)从十岁开始,沉醉於父亲的古典音乐收藏,12岁开始试著用吉他,钢琴,录音机开始作曲,到发行专辑之前,已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静谧、耽美而梦幻,听起来很有冰岛乐队mum的感觉,而WEG的吉他与弦乐,情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐, hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律,最大的特色是弦乐与钢琴。近来,受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深,编制更为壮丽。

World’s End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘(贾樟柯《站台》配乐者)厂牌发行首张专辑,后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream’s End Come True,成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩,从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。

音乐特质

World’s End Girlfriend的音乐中带有明显的日系器乐摇滚风骨。就像Mono一样,他们同属于左手持刀右手执菊的维美残忍派。但WEG和Mono相比,要更为剑走偏锋一些。Mono还是流于比较传统的后摇模式,通常是中规中矩的用大气的氛围来烘托那种维美与残酷并存的气质,而往往缺乏细节上的亮点与突破。而WEG的音乐则显得更为高端一些。自小打下的扎实古典音乐功底为前田胜彦在日后将触角伸向电子、前卫、爵士等领域提供了丰富的养料。在这种开放性的大前提下,WEG音乐的基本要素是调性的电子声响以及追求结构的意向,而这些织理往往包含了丰富的故事性片段。我们还经常会听到受古典音乐影响的原音乐器的合奏。但我们能够辨别的,永远只是其中的一小部分。在前田胜彦所用音乐虚构出来的世界中,是没有任何定数可言的。在05年底,WEG与Mono联袂带来了一张以控诉战争与人性阴暗面为主题的概念专辑《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》,双方均以大段弦乐为主线,比较温吞沉闷。面对战争与死亡,作为人类,基本上是无助的,因为前路并不能自由选择。我们生存在这里,大概只能以惭愧、谦卑、自省的心灵,检视人类深处的占有欲,祈望不会被拉扯出来,再次进入一次轮回。World’s End Girlfriend就是以这个心态,来为这次与Mono的合作专辑而展开工作。双方都刻意隐退了那些签名式的电音及轰音,以相当纯净的小提玲及电结他互相交织出一张74分钟的网,小提琴的返覆演奏似是对死者的默悼,中段加入mono式不徐不疾的电结他,缓缓输送一种乐观天真的气息。到最后小提琴与结他的高潮融合,除了令听者出了一身冷汗,也感受到那种死亡与重生的拉锯。

在“世界末日女朋友”的世界里,听者永远都被拥抱在“仙境”的怀抱中,无论是天堂般美好的,还是地狱般冷酷的。强烈的电影原声质感总让你眼前如有真实胶片般光影闪烁。悲剧性格与浪漫色彩永远成双入对的出现,正是这种分裂的特质让人着迷不已。在参加这次“心碎仙境”之旅前,你一定要做好掉眼泪的准备。前田胜彦用时而磅礴时而单薄的弦乐,时而愉悦时而阴沉的钢琴,时而悠扬时而怪诞的萨克斯风,时而低调时而愤怒的吉他噪音,以及大量极具实验色彩的采样拼贴和Drum n’ Bass节拍,为你打造了一次跌宕起伏场面宏大的旅程。这里有无数无法预知的险境与深渊,但却无法阻止你一次次的靠近它,而每一次纵览全貌你都会得到全新的收获。

为你注入抖腿活力,重塑联手英国电子乐队重新演绎经典

英国著名乐队 Fujiya&Miyagi 联手重塑雕像的权利重新制作了《AT MOSP HERE》,这首歌今日上线网络,为你呈现注入 ” 抖腿 ” 活力的重塑。

AT MOSP HERE ( Fujiya&Miyagi Remix ) 重塑雕像的权利 AT MOSP HERE ( Fujiya&Miyagi Remix )

Fujiya&Miyagi 是来自英国布莱顿的一支乐队,他们以电子乐为主要风格,并且创造了数量可观,具有实验性的,风格多样的电子音乐,他们许多歌曲都被热门美剧相中选做插曲,那首最著名的《UH》就是《绝命毒师》里最经典的背景音乐。

《AT MOSP HERE》这首歌最开始收录在重塑今年发行的新专辑《Before The Applause》,原版是一首非常冰冷、线条感分明的歌曲,而这次 Fujiya&Miyagi 加入进来之后,这首歌原本的冷硬工业感消失了,取而代之的是顺滑又性感的味道。

两个版本的《AT MOSP HERE》,代表着两种不同电子乐美学呈现,这是两组音乐人对自己音乐的又一重大突破。两组乐队意想不到的合作,重塑真是多元到惊喜。

台湾民谣音乐人张四十三

在水晶唱片停摆的日子,1998年秋天,另一打着独立音乐旗号的角头音乐诞生了。“我的故乡在云林,一向以生产流氓著称,加上独立唱片就是要做有棱有角、具有个性的音乐,才能在潮流前端领头,所以就取名为角头。”本名张议平的角头创始人张四十三如此说。

张四十三曾经在主流唱片公司当策划,之后经营过地下电台,最后还是决定回到唱片业,并以独特的眼光发掘着台湾本土最具草根意味的音乐人。创业之初,张四十三借了四百万启动资金,其中二百万花在角头自己的录音室上。对于非主流音乐人,有一间属于自己的录音室是必不可少的。“(他们)多半具有自由、随性的风格,常需要比主流艺人更长的录音时间,才能酝酿出好音乐。外面录音室以小时计费,录音时又急又赶,对非主流厂牌来说,不但花费大,录出来的东西也不自然。”
1999年,为了追求自然,尊重创作,角头制作人郑捷任特地从台北南下台东为当时还名不见经传的台东原住民警察录音,只因为“那是他觉得最自在,最能忠实表现自己的地方”。这位歌手就是陈建年,这张名为《海洋》的首张个人专辑一举囊括第十一届金曲奖最佳男演唱人、最佳作曲人奖,为角头音乐赢取扬眉吐气激动人心的一刻。

在至今发行的三十多张唱片中,角头音乐推出过陈建年、董事长乐团、波宾乐团、恒春兮、夹子电动大乐队、好客乐队、廖士贤等多张唱片,歌手包括福佬、客家、原住民、琉球人等,音乐风格上则以民谣与摇滚(包括地下乐团)为主。成立近十年,角头音乐多次获得入围台湾金曲奖及年度十大专辑的专业肯定,从另一角度显现出台湾主流之外的另类文化的发展空间。

回忆刚成立的那个冬天,角头举办了一场名为“华山论BAND”独立乐团演唱会。张四十三说:“我们搭了两个舞台,分为北角头与南角头,让两个乐团同时演出,感觉有点像是早期庙会前的戏班在拼戏。也许是上了瘾,我们开始寻找台湾纵贯线那梦中的音乐角头。从卑南山野的初春到北大武山的深秋,从都会边缘的熙攘矮巷到被繁华遗忘的部落,从犹如铁工厂般的录音室到天地无界的大地。这些乐手,大都身处各地角落以角头自居,我的意思是,他们都有很强烈的创作风格及视野。他们的音乐更如百花齐放,森罗万象。”

“1999年,我们陆陆续续把这些成果作一系列的出版,角头唱片独有的25cm×25cm包装,把音乐专辑的创作动机,结合人物、风土和音乐,作多面向的延伸。专辑内文像一本人物特写,记录一个音乐人的音乐历程、思想背景,佐以人文摄影,完整呈现一个创作者乃至整个创作团队的故事。不仅是一张专辑唱片,它也是一本多角度的人文报道杂志。可以在唱片行买到它,当然也可以像收集杂志般地订阅它,我们2-3个月会出版一张,直到我们做不下去。”

角头音乐一直以本土文化为使命,完全放弃主流音乐的宣传渠道,而是以铺货、收账、盘点的方式在台湾四十个角头专柜行销。当前角头每年以出版六张专辑为目标,在这样的年产量里,部分是角头从策划、录音、混音、后制全部一手包办的“自制片”,例如陈建年、纪晓君的专辑;另一种合作模式,则是与乐手分工,直接采用他们录好的母带,角头只负责后续的设计、美编、发行、宣传事宜,例如好客乐队与浊水溪公社的新专辑,都属这种合作模式。

角头另一特殊处,是不签长期经纪约,而只针对每次作品发行时和歌手签单张合约。“订长期合约,最后常变相地钳制歌手的发展,再说我们也没有能力长期照顾他们。”张四十三说,“合约内容与歌手版税,一定白纸黑字清楚载明,不能因为是非主流,就让人家吃亏。”角头与乐手基本是伙伴关系,即使主流唱片来挖,张四十三也觉得无妨,诚心祝愿他们能有更好的发展。“很多人喜欢角头替歌手巴奈出的专辑,却不知道主流唱片公司曾签了她六年,却连一张专辑都不愿意出。人的一生,能浪费几个六年?”事实证明,不少曾被主流唱片挖角的独立音乐人,最后还是选择回到角头,继续他们的音乐路。

VOL.52 Comptine D’un Autre Été, L’après-Midi

Yann Tiersen本职非电影配乐师,而是一个优雅的音乐才俊。从他第一张专辑La Valse Des Monstres开始,就以其典雅的浪漫风情红遍法国,而让其全世界闻名的无疑是Yann Tiersen为法国年度票房冠军电影Amelie(天使爱美丽)的原声配乐,这不得不感谢导演Jean Pierre Jeunet的慧眼识珠,让Yann Tiersen的电影配乐才能充分释放。这张反应交叉时期的黑色幽默作品,Yann Tiersen很好的把握住了影片的氛围感,而古典音乐出身的Tiersen在其熟悉的钢琴,小提琴这些乐器的编排及演奏中也突现深厚的功力,让人们在美妙的钢琴小品中领略到德国人这种不同于好莱坞闹剧的“严谨的幽默感”。

VOL.49 我的手机来电铃声《米店》

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第一次听《米店》应该是B哥唱的,当时也就觉得还不错,点了个收藏。直到两年前吧,当时出了款手机叫锤子,看完老罗的相声(发布会)我就买了台锤子手机,而锤子手机的来电铃声恰好就是《米店》,然后才重新去认真听这首歌。 继续阅读VOL.49 我的手机来电铃声《米店》

VOL.48 我们只有一条出路,那就是胜利

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几天前,无意间在网易云音乐听到了《和小贩一起在街头徜徉》这首歌,特别对胃口。后来得知,他是一个人的团队,也是大众波普主义歌曲的倡导者和实践者。在听完他的所有歌曲,翻遍微博,豆瓣之后,我决定48期推荐这个奇怪的“熊熊作业”。 继续阅读VOL.48 我们只有一条出路,那就是胜利

VOL.47 借我十年

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为什么我们一直在不停地怀念过去?

看了那么多鸡汤,无数鸡汤大师都在奉劝我们朝前看,还有什么“把握现在,展望未来”的狗屁励志名言,当然这肯定是正能量也是对的,或许只有我听腻了吧……可是问题依旧缠绕着我们,大道理一脑子,鸡汤一肚子,可又为什么大多数人还是过不好这一生?

我不想一直骗自己去展望未来了,闲下来看看过去其实也挺美的。其实我感觉我们根本无法回避过去这一话题,就好比吹牛逼时大多人张嘴就是“老子我过去怎样怎样……”对啊,谁他妈没青葱过呢,谁不觉着初恋是最美的感情之一呢。

反正我觉着其实我们回忆里最珍贵的是那份单纯与少年不惧岁月长的生猛。正像这首《借我》中唱的一样“借我十年,借我亡命天涯的勇敢”听完这一句,我慌了一下,先别提十年,假如真借你三年,你到底回去干点啥,还会是现在这个怂样子么?会为自己的梦想去拼命么?会跟那个姑娘直接坦白么?

有一个画面一直在我脑子里跳动,那是一个小学一年级时期末考试的考场上,我瞥了隔壁小明的卷子一眼,小明举起手:“老师,他抄我卷子…”恍惚的我脸红了。可是现在,那份勇气与单纯你还有么?

  • “借我瞻前与顾后,借我执拗如少年。借我后天长成的先天,借我变如不曾改变”

企图精准的描述她和她的音乐风格,却发现任何词语的堆砌都是徒劳,词语犹如一个巨大的海洋,越是渴望取尽所需,就越是达不到那个最真正的目的。

本想从“民谣”谈起,从“95后”谈起,却发现所谓“民谣”,所谓“95后”,不过是一张张贴在她身上看似精准却遮住她本真自我的标签而已。我们唯有撕掉她身上那一张张、一层层的标签,才能更好地去发现她,理解她,并且爱上她。

“任何的分类和标签都仅是一个形式,歌曲总是在唱出来和听进去这两个时刻才真正实现了它的价值。”于我而言,好的音乐最重要的就是“走心”。而谢春花便是这样一个干净单纯、独立自然的音乐人,一种生活的、诗性的、平和的力量总会在她的音乐里不经意地流露。

她说:“生活中小小的生命细节,都能打动我。然后我便会用歌写出它。”

她说:“民谣不是诉苦,而是诉说。”

她说:“不作(zuō)是个非常好的品质。”

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谢春花

下面是独木音乐和谢春花同学的一段对话,让我们来走近她的世界。

Q:是什么样的契机让你开始从事音乐创作的呢?

A:写的第一首歌是一首英文歌,叫《I’m Leaving》。写于高中时期,因为自己当时处于心情抑郁想逃离所处的境地。大一暑假是因为我的知己和我提及了写歌一事,稍作尝试,从刻意写歌到随心而发,自此走上了写歌的道路。

Q:迄今为止所有的作品中你最满意的是哪一首?

A:没有满不满意这一说吧,也要看我听歌时的心境。如果是低落的时候,我会喜欢《荒岛》;但是一般情况下我没有那么多悲伤的感觉,我还是更喜欢类似《一棵会开花的树》《我一定会爱上你》这样的,属于大多数时候自由自在的自己的歌。

Q:你觉得独立音乐和主流音乐之间有界限吗?如果有一天自己的歌变成了传唱大街小巷的主流音乐,你会介意吗?

A:有界限。大街小巷也是有区别的,在某个特定的富有文艺气息的区域的大街小巷和商业街的大街小巷也是不同的。我的歌大多都是我的心情和态度,没法想象自己的心情会在商业街上被大街小巷的放。

Q:平时会喜欢什么风格的音乐?喜欢看什么类型的书籍?有没有特别喜欢的歌手和作家?

A:喜欢Jason Mraz的所有歌,还喜欢听摇滚。有时也听古风以及老歌。Jason Mraz的唱腔和词曲都是我喜欢的,还有他的现场也特别棒,我挺向往成为他这样的歌手的。看书的话,会看一些稀奇古怪的小说,比如《无极之痛》,《孤独的池塘》这样的欧美文学。

(文字摘自搜狐,作者独木音乐)

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