未知素 – 第 17 页

开工红包

开工拿了开工红包，但是并不代表大家都已经准备好了开工。

每年为了图个吉利，一些公司会发开工红包的方式来图一个好彩头，然而发了红包之后所引发的连锁反应对我来说才是最有趣的事情——先是拿到红包的人会与没有拿到红包的人之间进行比赛，再接着是拿到红包的人会以拿到的数目来进行比较，再次就是明明在红包比赛里面输了的人会以更多的“哲学”来进行类比的比赛——例如「只有病危的企业才会用这样的方式来续命」的说辞，然后因为一个“开工红包”所引发的连锁反应就会蔓延下去。

似乎每年都会发生这样的趣事，虽然每年大家都会很理智地对待，但是看到别人炫耀红包，自己也觉得“输了半截”，所以很快大家都参与到了比赛之中，也就是人们所谓的讨个吉利罢了！

还有些商家会在一大早放炮，也是为了图个吉利，然后吓得路人惊慌失措，徒增了许多爆竹之后的垃圾和空气污染，不过也就是为了图个吉利嘛；也有开工第一天就开始搞抽奖的，说是这样可以检验人品，也是为了让大家能够在这样喜悦的气氛之中图个吉利；不仅仅有发红包的，还有撒钱的，朝着员工撒钱，让大家图个吉利地抢钱想要制造出全场轰动的氛围和喜悦之情……

你所能够想到的事情还有很多，只是但是都找到了一个共同的说辞罢了——图个吉利。这并不是什么坏事，只是让人觉得诧异的是，在这些原本图个吉利的背后，却是人们努力想要证明和比赛的点——比谁家的鞭炮更响更多，就更能够体现出谁更能够新年大吉生意满满；比谁能够中奖，中奖的人就代表着人品极好和那些拿不到奖的人酸溜溜的表情，更能够区分出人品好坏的优越感；比谁能够给员工更多的红包，就代表着谁能够在新的一年得到更多人的拥护和忠诚，就好像给够了钱大家都更愿意卖命一样……

就这样，开工红包的本质不复存在，当然大家还记得它最初的初衷——图个吉利，然而大家在乎的并不是吉利这么简单的事情啊！

文 / 灰

借走的糖，还回的心

不常上豆瓣闲逛，但是每一次回去，都会有零零散散的提醒，提醒我的某一篇影评被不断的被他人认为“有用”或是被“推荐”又或者是被“喜欢”。而那篇影评是7年前看望《借东西的小人》之后“赶紧”完成的，当得知这个动画的资源已经可以被下载之后，立马就打开电脑开始下载和观看。看的过程中还是时不时地记录，为的就是能够创作出一篇能够引起“轰动”的影评。看完下来，又洋洋洒洒小心翼翼地写作，最终完成了“每一分钟刷新60次想要看看是否已经除名”的应聘，时隔7年，有点无法回想起当时那份交集和期待，而如今再看到这篇影评依旧还能够被人喜欢，却也不觉得有什么值得特别高兴的。

如今的“结果”是自己当时最为渴望看到的，但事实上现在已经再无那时候的心情——甚至我会觉得关于这部动画的评价和感悟，时隔七年之后又有了更新的想法，而此前的那个被人们奉为经典名句相继模仿的“借走的是糖，还回的是心”在现在看来也太过矫情，根本不能表达我此时此刻对这部动画的更深刻的或是随着年纪增长而有了另一层“年龄趣味”的理解。

有趣的是，去年因为工作的原因又重新看了一次宫崎骏所有的动画，但是准确的说，《借东西的小人》事实上并不是宫崎骏监制的动画，无论是剧情还是人物设定上面其实少了一些宫崎骏才有的“灵气”（当然这是普遍的评论，我并不认同）——不过可笑的是，人们也是在得知这部动画的监制是米昌的时候，大家才一改口径这样评论道。不过那个时候再一次看完《借东西的小人》之后突然意识到，过去我或许将这部动画以“感情”的视角来作为切入点，才写出了那片至少现在看起来还算成功的影评，也成为了豆瓣关于这部电影“值得一看”的影评。不过硬要我重新写一篇，我大概会以另一个视角来写作，人们在面对无法逾越的道德和规则的时候，所作出的角色又将是如何——就算善良的人类为小人准备好一切的应用之物，但是他们也没办法选择与人类共存的方式去延续故事——因为这就是规则，小人、和大人，都没办法破坏这样的规则强行将彼此关联在一起，如果一旦关联，或许受到的伤害要远远大于故事最终，两个主人翁最终没能在一起的遗憾，但是我却觉得这算是最完美的结局了。

但是终究没有回过头去写这篇故事的后续应聘，因为想到大家如今还是喜欢“过去”的那篇影片，无论我再说什么新的想法，也会因为发布时间、点赞人数、喜欢人数而被排挤在“精品”之外，人们在主观上就已经认定了我“过去”的那篇文章代表了对这个故事最深刻的理解，而容不得后续的原本更加精彩的文章再介入或是颠覆我的过去。

要说遗憾，这才是真正的遗憾，因为迫切的想要写出别人能够认同我的文字，而写了一篇自己都会后悔的文章，到现在不仅无法修改，甚至也不能申述——但是这又能如何，我的初衷在那个时候不就是为了让别人认可我，我才写了一篇极力想要迎合别人的文章，而这样的文章，终究又不是我自己所创作的。

文/灰

“And from this chasm, with ceaseless turmoil seething”

Our last hope lost hope乐团是由十个人组成的，他们大部分现在都分散在瑞典各地。这是他们目前唯一的一张作品，是一张三长三短式的专辑。像乐队名一样，一伤感为基调。因为被Our last hope lost hope吸引，去扒了官网的资料，手工翻译+不专业评论，爱后摇的都是好孩纸。

Our last hope lost hope，快乐的小乐队，最初由Anders Widd (AW) and David Bolin (DB)创建于2002年，后来发展出了许多分支，其中最著名的是后摇乐队Our last hope lost hope。他们非常低调，低调到连维基百科专属词条都没有，作品数量也比较多，但只有OLHLH的两张专辑得以发行，其他作品只能在线获取。

2003-2004年是Elysian Minor Band高产期，这期间除了OLHLH的同名专辑，AW与DB二人亦有许多其他创作，2006年之后创作比较少，甚至有人猜测组合解散。2011年以OLHLH角色推出《Persist》，才重回视线。

EMB官方网址：http://www.elysianminorband.net/（官网提供全部作品相关信息、在线收听及低频版本免费下载，EMB希望能够知道，听者是如何了解到他们、对作品的看法、为什么要下载作品以及任何想和乐队分享的信息）。

不愿怀念，直到世界尽头

听音乐真的是很能让人感动的方式。不知道从什么时候起，我渐渐很少听新歌，很少听当今时代的流行歌曲。几年之前的记忆仍旧可寻，但几十年之前恐怕是我无法触及的时代。

前一阵子的某天夜里，我把Blur重组时在海德公园的演出重新看了一遍，他们唱着年轻时写的歌，尽管他们已不再年轻。我想，再过很多年，我能留下什么呢？我该如何去怀念现在。眼神是很容易出卖一个人的，若是爱得久了，很容易敏锐地通过眼神捕捉到他的变化。我感谢他们保留了天真，保留了那一份干净的眼神。我多么期待能够多一些四目交汇的时刻，能够将我带出迷宫，带我来到海边，来到喧嚣之外的安静。

太容易被感动了，还有那一刻，看到四十多岁早已发福的上杉升和织田哲郎重新唱起《直到世界尽头》，早已找不见他年轻时让人难忘的英俊面容，却还是很轻易被那个复杂的眼神击垮。他不动声色地收起了他这二十年。我想，大约是我们太软弱，面对时间无能为力，总是缴械投降任由其摆布，才会格外仰慕这些蔑视时间的人。谁不会变呢？可重要的是，他曾经是个诗人，曾经是不愿下船的1900。

Aesthesys：音乐让我们遇见了更好的彼此

Aesthesys是一支来自莫斯科享誉世界的极为难得的新古典后摇乐队。乐队在2007年刚创建的时候，是主创NickholasKoniwzski单人的一个以古典小提琴为主要古典器乐风格的个人音乐计划。随着近9年内不间断的演出经历、世界巡回演出的不断积累和优秀的其他乐队成全不断的加入，以及与世界最知名的后摇大牌们：”God Is An Astronaut”， “And So I Watch You From Afar”， “Ef”，”sleepmakeswaves”等的同台演出，也使得Aesthesys如今成为了一支世界级别的新古典后摇乐队。

2008年，乐队将自己录制的首张DEMO发布到音乐分享网站TheSirensSound上，很快开始受到了世界各地乐迷的关注。

2011年受邀参加了东欧最大最知名的Astral Festival后摇音乐节，与英国后摇乐队的65daysofstatic，Maybeshewill和日本著名数学摇滚乐队TOE 同台演出。

2014年比利时的dunk!festival音乐节的邀请促成了他们首次大型的整个欧洲巡演。乐队在法国、荷兰、匈牙利、比利时等国家进行了巡回演出，并与世界后摇大牌乐队”God Is An Astronaut”, “And So I Watch You From Afar”, “Ef”, “sleepmakeswaves”等同台表演。使得Aesthesysy成为了真正意义上的世界级新古典后摇乐队。

在2014年之后，乐队更换了他们的设备，效果器，和其他电子合成器等；稍微调整了一些阵容；同时也开始扩展延伸了他们音乐发声的更多可能性；将新古典和环境氛围后摇做了更多实验性的尝试。发行了7张专辑的Aesthesys始终保持着曲目整体风格极高水准。

2016年9月AESTHESYS受秀动诚挚邀请，开启首次中国巡演。
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全世界第一家MUJI酒店在深圳开业

全球首家MUJI HOTEL上周终于在深圳开幕，店内有多少设计细节？2500元一晚到底值不值得住？一时间成为上周圈内最炙手可热的话题之一。当天与MUJI HOTEL同时开业的还有MUJI无印良品深圳深业上城店铺、MUJI Diner无印良品餐堂，酒店与卖场、餐堂有更加便捷的入口通道相连接，一次满足你吃、买、睡三个愿望，几乎全媒体圈的朋友都去试睡了一晚。

MUJI HOTEL的整体空间设计由无印良品咨询顾问杉本贵志先生的超级土豆（SUPER POTATO）团队操刀，延续了MUJI一贯“反奢华、反简陋”的整体风格。3楼的公关区域设有会议厅、书墙和健身房，4～6楼设置了79间客房，分为五种不同房型，从26㎡到61㎡，房价950元起跳。

话不多说，来看TOPYS实地探访之后为你独家记录、呈现的视频。

小城故事

曾经有很长一段时间，许多电台也好、电视节目也罢、甚至是各种小说都喜欢用一个Slogan——“爱上一个人、爱上一座城”。然后当所有人都用烂了这句Slogan之后，人们又快速地将它遗忘，然后关于这句话的时代也就此结束。

一座城市无论你爱与不爱也好，都不会因为一个人的存不存在而又无意义，所以人们一直都在强调一个所谓的“归属感”的话题，认为是因为有了归属感才让一个人对一座城市产生所谓的想要留在这里生活或是切实的情感，而人只是其中的一种契机罢了。

不单是这句话，过去我还喜欢另一个词，关于城市的“量词”，“座”也好“个”也罢，在诸多的量词之中，我最喜欢的是“池”这个概念，也就是所谓的“城池”，用这个形容一个城市妙不可言，将城市比作是一湾城池，能够在起到好处的程度上形容城市的混杂，仿佛是一个大染缸一般，任何事物都可以容许在城池之中，沤出一湾浑水，可以恶臭也可以腐烂，但是另一方面，正是因为有了这样一湾浑水，才有了可以生长在其中的任何事物，人、情感、矛盾……而城池的水越脏越腐烂就越是充满了养分，能够滋育更多的存在。

这样的形容难免会比较“脏”，但是我倒觉得这种比喻是极佳的，城市不可能干净到仿佛是为了迎接领导检查一般的光鲜亮丽，不可能为了让行交通而阻拦主干道来营造虚伪的氛围，更不可能在检查之前将那些惨败的生活景象都用围墙框定起来无视即代表不存在。城池始终得有“脏”的一面，才是一个完整而健全的模样，而当你发现城市还有这样的仿佛是溃烂伤口般的一面的时候，你是否还会真正意义上的爱着你因为爱而爱上的城市？

好在这句话终于消匿了许久，再也没有人会因为“一个人”而认为“一座城市有了他所热爱的模样”，因为那些光鲜亮丽的背后如果没有肮脏又怎么能够体现你所看到的正是光鲜亮丽？

而当你意识到你所热爱的一切都将有一面你所不清楚的内在，或是因为为了要衬托出你所热爱的一面而存在的肮脏的时候，你是否还能够做到真正意义上的热爱？

人都会道貌岸然地说自己能够做到，但是却未曾想这就是肮脏到让人窒息的另一面。

文/灰

小红莓乐队主唱桃乐丝去世

2018 年 1 月 15 日，爱尔兰另类摇滚/凯尔特摇滚/梦幻流行乐团 THE CRANBERRIES（小红莓，也被译为卡百利）女主唱 Dolores O’Riordan 在伦敦突然去世，年仅 46 岁。死因并未公布。

她的宣传人员已经证实，桃乐丝在伦敦一家酒店突然去世，享年46岁。小红莓合唱团主唱桃乐丝是90年代最具代表性的女主唱，，三岁起就开始唱歌，因此练就了一副天使般的嗓子，尤其是她独特的咽音发声，更启发许多女歌手像是王菲，靠的就是翻唱自小红莓经典名曲《Dreams》的《梦中人》走红。

小红莓1992年发行的首张单曲〈Dreams〉被歷来许多电视电影收录为原声带，如1998年电影《电子情书》（You’ve Got Mail），1994年王菲为王家卫电影《重庆森林》翻唱成梦中人。这些年来The Cranberries专辑全球销量超过3800万张，在世界各地拥有亿万歌迷。

1989 年，爱尔兰利默里克的几名少年组建了 THE CRANBERRIES。成功的样带、失败的 EP，更换经纪人的艰难决定……直至 1993 年首张专辑《每个人都能做，为什么我们不能？》（Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We）在英格兰拿下排行榜首位，THE CRANBERRIES 的梦想从未远去。

在摇滚乐的黄金时期—— 90 年代，THE CRANBERRIES 是名副其实的天团。从 1993 年首张专辑开始，他们的成功完全势不可挡——全世界专辑销量超过 4000 万张；有四张专辑进入美国公告牌 Billlboard 的 200 强榜单；8 支单曲在 Modern Rock Tracks 榜单进入前 20；著名反战歌曲“Zombie”获得 1995 年 MTV 欧洲音乐奖最佳歌曲奖，甚至对北爱尔兰的和平进程也起到了一定作用。如果不是发自肺腑地追逐梦想，还能是别的什么力量？

Dolores 在 2004 年开始独立发展，发表了两张个人专辑。她和三个孩子住在爱尔兰，2001、2004 和 2005 年被教皇邀请出演梵蒂冈耶诞音乐会；2006 年跻身爱尔兰最富豪排行榜前十名。Dolores 的梦想从未远去。

2009 年，在 Dolores 成为都柏林三一学院哲学学会的名誉赞助人的庆典上，六年未聚的乐团再度合作。同年 9 月，Dolores 的第二张个人专辑发表之后，他们为了梦想重新上路。时至如今，4 月 28 日，乐团刚刚推出经典作品原声版加新歌的第七张专辑《它物》（Something Else）。对于乐迷而言，为此经历的梦想与等待无疑是值得的，不只是为了新歌，不只是为了重温旧梦，也是因为我们都失去了很多，不该再让梦想溜走，不要再让时光荒废。为了我们自己的信念，为了多年来陪伴我们历经风雨的音乐和矢志不渝。

Dolores 的唱法清纯且特别，尤其是温柔地娓娓道来时让人过耳不忘。她说过这要得益于她的父亲演唱“The Lonesome Cattle Call”时使用的约德尔唱法（Yodeling）：“我一直和我父亲在一起，学他怎么唱，最终我学会了。后来的日子里，诸如 Sinéad O’Connor 和 SIOUXSIE AND THE BANSHEES 的 Siouxsie，甚至 Peter Harvey 也都这么唱。”约德尔唱法是瑞士阿尔卑斯山区牧人使用的一种特殊唱法，在此无需多言，只要想象《重庆森林》，想象在山间云端，真声假声交相回响，回忆王菲翻唱“Dreams”的《梦中人》《挣脱》展现出的清新纯真……生命中总会有那么一刻，我们找到了一个人、一件事，我们就会为了爱情、为了梦想，时而心怀喜悦、不离不弃，时而心情忐忑、不知所措，而最终迎来生命的完满。

2011 年 – 2012 年，THE CRANBERRIES 曾在北京、上海和香港举办过中国巡演，当时的朋友们为了梦想齐聚一堂，可谓座无虚席。原定 2017 年 7 月，也就是时隔五年之际，乐团再度来华进行圆梦之旅，给我们的大脑带来回忆，更是给我们的心灵带来慰藉。但是终未成行，徒留一声叹息。

你是否准备好回到过去的梦里？

你是否准备好追逐自己的梦想？

你是否准备好让自己青春不老？

Dolores 现在再也不会老去。

国外《绝地求生》玩家爆发锁国区活动

《绝地求生》这款游戏在国内带起了一股大逃杀游戏的风潮，但也因为外挂泛滥的问题导致游戏体验极差，虽然外挂并不是国内独有，但不得不承认的是在开挂的玩家中，国内玩家确实占了很大一部分 … 在任何一个关于这款游戏的讨论区，关于对国内外挂问题的抱怨一直没有停止过。

在《绝地求生》Steam 社区最新的新闻公告 PC 1.0 Update #2 的评论区，从 11 日发布开始，就被国外玩家要求锁国区的 RegionLockChina 评论刷屏，局势难以抑制，截至 12 日 18 时，5000 余条评论中仅有少数正常的回复，几乎全部被 RegionLockChina 刷屏 … 甚至有玩家在发起了 Steam 请愿活动，不仅呼吁国外玩家在各大游戏论坛造势，而且宣布会直接向蓝洞递交请愿书，这个请愿活动目前已经有超过 1700 名玩家签署，并且在以每 5 分钟 + 1 的速度递增。

致敬经典：MINI将于2018年3月启用新LOGO

日前，MINI官方宣布其将于2018年3月正式启用全新LOGO。新LOGO将使用扁平化的设计风格，意在向上世纪90年代的经典MINI致敬。

在2017法兰克福车展上，MINI发布的Electric电动概念车上就已经率先使用了全新LOGO。全新的LOGO采用了扁平化的设计了理念，保留了字母“MINI”以及飞翼的经典元素，只是图案更加简单。

全新的LOGO将视为MINI对于经典的致敬，据悉，MINI官方将在2018年3月开始把车型上以及遥控钥匙等处标志全部换新。此举也将成为MINI品牌自2001年以来的一次全面改变，把传统价值与未来创新的精神融为一体，致敬过去，展望未来。